一、培養目標
服裝設計師在當今企業中起著舉足輕重的作用，如果單會制版或裁剪而不懂設計，那也只能做基礎生產工作，更不能奢望服裝設計師的風采和地位。對此，我校特開設服裝設計精英班課程，著重學習服裝設計方法和款式創意意識，了解當今時裝的流行時尚。不論對想系統學習服裝設計、拓展行業發展空間的相關人員，還是提升服裝審美能力、了解服裝知識和流行時尚的愛美一族都是好的選擇。（聯系紀老師，可得詳細課程內容、課時、學費介紹）

二、培養對象
1、 0基礎學習掌握一門技能，高薪就業的人士。
2、從事過服裝行業相關工作，有意提升自身知識，查漏補缺，向更高級的服裝設計師、服裝生產管理者、服裝店長、設計總監崗位邁進的有志之士。目前工作過幾年的優秀服裝設計師薪資可以達到萬元，隨著時代的繁榮和設計國際化的趨勢，優秀設計師的地位和薪資更遠不止于此。

三、課程設置
1、服裝設計預科：服裝設計原畫、素描、色彩；
2、手繪服裝：手繪服裝設計初級、手繪服裝設計提高；
3、數碼服裝設計：AI、PS服裝設計、數碼服裝設計提高；
4、服裝設計理論：服裝史論解析、服裝設計方法詳解、服裝面輔料；
5、服裝制版全科：服裝制版初級、制版中級、制版高級、立體裁剪、服裝CAD、服裝工藝；
6、成衣創作(實戰訓練)：男女裝(上下衣)成衣創作、婚紗禮服創作、童裝成衣創作、戶外服裝創作的技巧，培養學員綜合設計能力，提升設計水平；
7、挑戰服裝設計師：根據服裝設計思維創造方法，進行模擬設計制作；
8、就業指導：心態與服務、商務禮儀、畢業設計、行業分析、面試技巧、實習工作等。

四、教學特色：
1、隨到隨學、全職老師全天候輔導；互動式教學方式，實例教學。
2、實戰演練、以企業的實際需求來安排學生的學習內容，學員畢業后直接落實到單位就業。
3、五維立體教學法，即實例講解、上機輔導、企業實訓、實例演練、就業推薦。
4、理性化的教學設計,讓學員工作與學習兩不誤。

關于設計師與服裝風格的關系的闡釋

“風格”一詞來自羅馬人用針或筆在蠟版上刻字，最初含義與有特色的寫作方式有關，以后，其含義被大大擴充，并被用于各個領域。

藝術風格

是指從藝術作品整體上所呈現出來的代表性特點，它是由獨特的內容與形式相統一，藝術家主管方面的創意和題材的客觀性相統一所造成的一種難以說明，卻不難感覺的獨特風貌。古人論文所謂八體，“一曰典雅，二曰遠奧，三曰精約，四曰顯附，五曰繁縟，留曰壯麗，七曰新奇，八曰輕靡”，這是論者對其所研究過的語言藝術風格的概括性表述。

服裝風格

指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。叔本華說過，“風格是心靈的外觀”。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。

一種成熟的服裝風格應該具有獨特性，詹森說：“提到風格就意味著在人的行為中，以與眾不同的方式來完成一項活動。”“風格是一個褒義詞，說某事務有風格，就意味它有特點，鶴立雞群。反之，說某事務沒有風格，則意味著它不僅毫無特點，而且無法辨認，因為它非驢非馬。”清代的服裝和明代的服裝一眼就可以分得清楚。清代服裝具有游牧民族的特色，充滿大自然的風韻，同明代服裝的儒雅嚴謹特色迥然不同。同樣，中國服裝和日本服裝，漢族服裝和少數民族服裝，張肇達的服裝和皮爾.卡丹的服裝都能區分開來，說明他們各具特色。沒有獨特性就沒有風格。

風格是一種分類的手段，人們通常依靠風格判斷藝術作品的類別和來源地。在漫長的歷史發展進程中，服裝風格不計其數，包銘新巴有代表性的服裝風格分為七類，即代表地域特征的服裝風格：如土耳其風格、西班牙風格；代表某一時代特征的服裝風格：如中世紀風格、愛德華時期風格；代表文化體特征的服裝風格：如嬉皮風格、常春藤合會風格；已人名命名的服裝風格：如蓬巴杜夫人風格、夏奈爾風格；代表特定造型服裝風格：如克里諾林風格、巴瑟爾風格；體現人氣質、風度和地位的服裝風格：如騎士風格、紈绔子弟風格；代表藝術流派特征的服裝風格：如視幻藝術風格、解構風格等。

穩定性、一貫性是設計師風格被人們認識的條件。一位設計師出道幾年，發表了幾臺作品，就宣布其具有了某種人個人風格，媒體也往往推波助瀾。然而，這種個人風格如果不具有穩定性，就會炭化一現。卡丹很重視其個人風格的塑造，他的服裝作品用色大膽，線條明朗，造型抽象概括，具有建筑風格。幾十年來，他的服裝風格有一種超穩定性，很容易辨認，被人們持久喜歡。

從另外一個角度看，設計師個人的創作風格可能不像時代風格或者民族風格那樣長久維持，一輩子不過幾十年，但是，在人生幾十年里，有些設計師創造了真正有價值的個人風格，兵并且持之以恒，他們在風格史上占有一席之地，甚至可能形成一種流派，在相當長的時期里發生影響。例如，人們非常容易把夏帕瑞麗同超現實主義聯系起來，維維安.韋斯特伍德被稱為是朋克之母，加里亞諾把后現代的藝術風格演繹得淋漓盡致。

每一時代涌現出來服裝風格都留有明顯時代烙印，詹森說：“雖然一個藝術家本人的‘筆跡’可能有其獨特性，但他總是與同時代的其他藝術家一起具有一些共同的重大特點，從而構成一種區別于另一歷史時期的集體風格。”

服裝風格與設計師所處的歷史時代發生聯系，服裝發展史表明，具有不同創作個性的藝術家幾乎不可能超越他們所生活的時代的影響，他們的審美判斷大多數情況下脫胎于其所處時代社會物質生活條件所產生的占主導地位的審美需要和審美思想，每個時代的設計師的作品，“吳帶當風”般的飄逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罷，無不帶上那個時代的深深烙印。

工作服設計的基本要素與入門心得

1．造型設計
款式設計中的造型設計，決定著工作服的式樣，是服裝設計的第一步。造型設計的著眼點首先在于區別工作服的不同特征和應用性。用于裝身標識的需符合特定標志．標識性．以顯示社會符號與身份象征；用于功能防護的職業工裝，造型上的合理性．服裝局部設計的制約性．服裝“三口”防護的嚴密性不容忽視且規定甚嚴；用于特定場合的禮服性質的學位服．演出服．慶典服．式樣與特定氛圍．場合的結合便為第一們設計要求，所以，工作服的造型設計既構造了服裝的樣式，又同時限定了此式樣的環境和范圍，所謂服裝的“二次設計“即言此意。

2．色彩設計
色彩與造型同為款式設計兩個支撐點，在具體設計時很難區分，有時先有造型然后配色，有時先有色彩構想后配以造型。工作服的色彩設計要求在于其生理性．心理性與象征性。色彩的生理性如色彩對于生理．神經系統的刺激，色彩的鮮．灰．明暗會影響作業者的情緒，增加或減少作業者的疲勞感．單調感．煩燥感和興奮感。在醫療行業．色彩設計以寧靜．安詳．清潔．衛生的淺粉色調和白色。色彩與環境色的對比與協調。

色彩的心理性在于色彩的象征聯想和情緒體驗。田徑運動員穿上色彩對比鮮明的比賽裝，有助于讓自己處于最佳的狀態；快餐廳多以高明度．高純度的暖色為基調，意在引起人們輕松愉快的食欲；科研院所研究人員單純的白色與灰色，似在向人們說明科研工作的專一與單調，色彩的心理作用強化了職業氛圍，無言地規范了職業要求。

3．材料設計
服裝材料是設計的物質基礎，服裝材料設計通常表現在材料的選擇與搭配上。只有運用恰當的材料來表現設計意圖，才能準確地表現設計效果。材料的選擇與設計，應從材料的理論性能．生物性能．質感及加工性能等多方面研究，以盡可能地來達到產業服裝的特殊要求。職業工裝必須考慮作業環境，降低環境因素和作業性質對人體可能帶來的損害和影響。防護性．安全性．舒適性的要求，對于服裝材料則有不同的性能要求，如易燃易爆的工作環境，須有抗靜電性能，同時就有阻燃性；低溫環境，須保暖．吸濕透氣；高溫環境須隔熱，耐高溫．吸濕透氣好；水下環境，須防水．保濕．吸濕；核磁環境，須防輻射．防高溫；化學污染環境，須耐酸腐蝕．防油．防水．透氣．保暖；運動比賽的(上海服裝設計培訓)某些項目，須質輕．彈性和耐磨的服裝面料。